martes 9 de febrero de 2010

«Los tigres» de Dalí regresan temporalmente a su casa de Figueres

«Los tigres» de Dalí regresan temporalmente a su casa de Figueres
ABC Una de las escenas más emblemáticas de Dalí
Martes , 09-02-10
ABC
BARCELONA. Aunque las políticas de adquisición y las normas del mercado del arte a menudo lo impidan, en manos de las instituciones privadas está que algunas obras puedan itinerar o incluso regresar a su lugar de origen. Buena prueba de ello da la última colaboración establecida entre el Teatro- Museo Dalí y el Museo Thyssen- Bornemisza, cuya cesión ha permitido que el centro de Figueres pueda exhibir una de las obras más emblemáticas de Salvador Dalí durante prácticamente tres meses: «Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar», popularmente conocida como «Los tigres».
La pintura, que permanecerá en Figueres desde hoy hasta el próximo 2 de mayo, contará con un espacio propio en el Teatro-Museo Dalí, cuyo director, Antoni Pitxot, se congratulaba ayer por el fruto de la política de colaboración del centro con otras instituciones artísticas, entre las que también citó la Tate Modern británica o el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. En esa misma dirección, Pitxot agradeció a los gestores del Thyssen que, por unos días, hayan «renunciado» a exhibir este cuadro en sus instalaciones, «a pesar de ser una de las obras estrella que tienen allí», informaba Efe.
El mundo onírico de Dalí
El óleo, según explicaron los responsables del Museo, ejemplifica el deseo de Dalí de conseguir nuevos propósitos, pues el artista pintó el cuadro cuando residía en Estados Unidos, y fue precisamente cuando su trayectoria artística adquirió un nuevo rumbo.
La historia de la obra tiene su origen en un sueño que Gala le explicó a Dalí. La lectura del óleo, según indica el título originario, parte de la abeja que ronda alrededor de una pequeña granada situada en primer plano. Esta granada es también la que de la señal de salida al sueño de Gala pintado en la mitad superior del cuadro. En el escenario, un paisaje de Portlligat, convergen dos granadas, un gran cabracho, dos tigres, una escopeta-bayoneta, una abeja y un elefante de largas patas de insecto. Todos estos elementos, presentados como una secuencia cinematográfica, forman parte del sueño de Gala que, inmersa en un plácido sueño, permanece ajena a los extraños sucesos del entorno.
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Miquel Barceló reúne 25 años de carrera en una exposición


MADRID (Reuters) - Pinturas, cerámicas, esculturas, acuarelas, carteles y cuadernos de viaje, hasta sumar 180 obras, componen la exposición "Miquel Barceló. 1983-2009", un recorrido por la trayectoria del artista mallorquín que invita a acercarse a su experiencia creativa.

El propio Barceló y el presidente de la Caixa, Isidro Fainé, inauguran el martes una muestra que se podrá ver en CaixaForum Madrid desde el 10 de febrero hasta el 13 de junio y que posteriormente viajará a Barcelona.

Nacido en Felanitx, Mallorca, en 1957, Barceló es uno de los artistas más eclécticos del mundo contemporáneo. Premio Nacional de Artes Plásticas, es autor de obras monumentales como la decoración de la capilla del Santísimo en la Catedral de Palma y la de la Sala de los Derechos Humanos del Palacio de las Naciones Unidas en Ginebra.

Un enorme elefante de siete metros de altura con la trompa rígida dirigida hacia abajo recibe a los visitantes en la entrada del edificio de exposiciones situado en el paseo del Prado madrileño, invitándoles a adentrarse en el universo del artista.

"Espero que los visitantes capten las preocupaciones que tiene Barceló", dijo Catherine Lampert, comisaria de la muestra. "No es una exposición para el catálogo, sino para el contacto".

Y es que sus obras destacan por las rugosidades, por la inserción de objetos dentro de los lienzos, por la utilización de diversos materiales. Son obras tridimensionales con un sentido físico muy fuerte. "Mi vida se parece a la superficie de mis cuadros", ha dicho alguna vez el artista.

Siete "territorios Barceló" permiten recorrer sus viajes y preocupaciones y muestran diferentes etapas: "El mar, el museo, la biblioteca y el estudio"; "Un repertorio de la esperanza humana"; "Todos estos cuadros pertenecen al mundo terrenal"; "Huir del exceso"; "Un diario"; "Chemin de lumière"; y "Retratos".

Una sala es más teatral, amedrentadora, con obras oscuras, en claro contraste con otra luminosa en la que se exponen obras creadas tras atravesar el Sáhara. Una más es autobiográfica, con cuadernos de bocetos, acuarelas y pinturas portátiles referidas a los viajes mentales y físicos del artista, en la que se han incluido piezas prestadas de su estudio, y en otra representa a personas conocidas y admiradas por él.

Barceló también juega con el humor y la sátira, como destaca Lampert, refiriéndose a una obra en la que el artista aparece atrapado casi por su propio trabajo, o a otra en la que muestra a los tres "popes" del comunismo, Lenin, Marx y Engels.

Un autorretrato extravagante, irónico, del mallorquín, cierra la exposición. Con él representó a España en la última Bienal de Venecia y está pintado sobre uno de los lienzos manchados que cubrieron el suelo de la plataforma utilizada para decorar la cúpula en Ginebra. Es un cuadro de un gorila con aspecto serio, sentado en un rincón. Su nombre, "La solitude organisative", es subtítulo de la muestra.

Próximamente ARCOmadrid_ 2010 abrirá sus puertas

arcoPróximamente ARCOmadrid_ 2010 abrirá sus puertas. Numerosos coleccionistas, críticos, comisarios y otros profesionales llegados de todo el mundo, acudirán a esta cita imprescindible del arte contemporáneo, que será seguida por miles de visitantes. Del 17 al 21 de febrero, Madrid se convertirá en el epicentro de la creación más actual, con una muestra que ofrecerá un recorrido por las últimas tendencias del panorama internacional, de la mano de más de 200 galerías y de alrededor de tres mil artistas internacionales.

La participación de Los Ángeles como ciudad invitada trae a Madrid lo mejor de uno de los centros artísticos que actualmente marcan las líneas maestras en el arte contemporáneo. Con una selección de 17 galerías de reconocido prestigio, comisariada por Kris Kuramitsu y Christopher Miles, la feria ofrecerá una aproximación a la escena artística de una de los grandes centros de producción estadounidenses.

Junto a ello, las galerías participantes ofrecerán un perfecto contraste de lenguajes, soportes y manifestaciones. El Programa General, junto con su segmentación ARCO40, combinará los grandes maestros del siglo XX con la creación más reciente de la escena nacional e internacional. Completan el programa artístico las secciones comisariadas de los Solo Projects, Expanded Box, CinemaLoop y Performing ARCO, que representan la apuesta de ARCOmadrid por las propuestas más rupturistas del panorama actual. Proyectos de casi 30 países que reforzarán a la Feria como escaparate de lo más notable y vanguardista de la creación contemporánea.

La participación de L.A. como ciudad invitada en ARCOmadrid_ 2010 será una oportunidad única para conocer a las principales galerías de la ciudad, y de intercambiar impresiones y experiencias con coleccionistas e importantes directores de pinacotecas, como los responsables del Los Angeles County Museum of Art (Lacma) o el Hammer Museum, quienes visitarán la feria. La ebullición creativa de la ciudad también se hará sentir a través de la presencia de un nutrido grupo de artistas, entre los que se encuentra Raymond Pettibon quien, por cortesía de la galería L.A. Regent Projects, ha diseñado la camiseta que MANGO ha producido para los uniformes del personal de la feria, y que se venderán en beneficio de la Fundación Menudos Corazones.

Madrid se inunda de arte

Como en anteriores ediciones, los centros de arte, museos y salas de exposiciones de Madrid acompañarán a ARCOmadrid en estos días. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se suma con piezas del artista Mario García Torres; Matadero Madrid presentará las performances de My Barbarian y una magnífica instalación de Doug Aitken; el Canal de Isabel II se une con la exposición fotográfica de Julius Shulman sobre la arquitectura de Los Ángeles. Estos son algunos ejemplos de lo que se concentrará este febrero en la capital española.

También el diálogo y la reflexión tendrán cabida en la feria dentro del VIII Foro de Expertos, en el que participarán figuras internacionales del ámbito artístico. De esta forma, ARCOmadrid_ 2010 inaugurará el calendario internacional de ferias de arte con la presencia de más de 5.000 invitados VIP, y 3.000 periodistas, junto a artistas, intelectuales, directores de museos y expertos del mundo del arte. Sin duda, un encuentro ineludible para tomarle el pulso al mercado, disfrutar de la creación artística y conocer tendencias más emergentes de todo el mundo.

fuente de la info: http://www.ifema.es/web/ferias/arco/default.html



lunes 8 de febrero de 2010

El Museo del Prado rinde homenaje a John Berger



El historiador John Berger, premiado por El Prado por su trayectoria profesional

Madrid, 8 feb (EFE).- John Berger, uno de los historiadores del Arte más influyentes, recogerá hoy el Premio a la carrera que otorga la Fundación Amigos del Museo del Prado, una pinacoteca "absolutamente excepcional", dijo a Efe en una entrevista.

Berger estaba hoy, en el Auditorio del museo, ensayando junto con su hija Katya una primicia: "Lying down to sleep" (Echarse a dormir), una obra teatral que estrenarán los dos en una única función durante la ceremonia de entrega del galardón.

Se trata de una actuación que trata el paso del tiempo, el recuerdo y el olvido ante un decorado que reproduce casi a escala la "Cámara de los esposos", de Andrea Mantegna.

Con un texto que ha sido escrito a cuatro manos por Berger y su hija y que ha sido publicado como "John Berger" por la Fundación Amigos del Museo del Prado en una tirada bilingüe -castellano e inglés- de 2.000 ejemplares.

La relación de John Berger (Londres, 1926) con el Museo del Prado viene de antiguo. Afirmó no conocer otro museo como El Prado en Europa y que la primera vez que lo visitó fue con Tony Lyons, un amigo de Berger que "vivió durante diez o doce años en Madrid" y "murió hace tres años".

En su opinión, la pinacoteca madrileña es más relevante que el Museo de Louvre y que la National Gallery de Londres porque "no hay otro museo -detalló- que represente tan bien a pintores de manera individual".

"No sólo Velázquez; tienes Goya, una fabulosa colección de (obras de) otras naciones: de los flamencos, de Rubens... ¡Es increíble!", agregó.

"Ante todo es que (en El Prado) hay fabulosas piezas de pintores españoles". Y en domingo, cuando la entrada para visitar El Prado es gratis, se tiene la sensación de que un montón de gente de las calles de Madrid va al museo. Ayer "era -afirmó- como estar caminando en una calle de Madrid. Y eso ¡es fantástico!".

Además alberga "una de las más misteriosas pinturas en el mundo": el óleo "Cristo muerto sostenido por un ángel", del siciliano Antonello da Messina (1430-1479).

Por lo que "si tuviese que elegir una pintura del arte europeo escogería esa pintura", dijo Berger, quien mostró también debilidad por los lienzos de Velázquez en los que representa a los enanos de varias cortes.

Así como su pasión por Tiziano. Sobre ese pintor italiano publicó dos textos en colaboración con su hija Katya: "Tiziano. Ninfa y pastor" (1999) y "con unas cartas entre padre e hija" el ensayo "Tiziano. Una conversación triangular sobre la carne ... y los perfiles" (2005).

Por su parte este maestro de la Historia del Arte que ha escrito decenas de artículos y libros que resisten al paso del tiempo como "Ways of seeing" ("Modos de ver", Gustavo Gili, 1974), recomendó que "el camino para aprender es simplemente mirar" y "estar mucho tiempo, todo el que quieras, para ver todo" en una obra.

"No es algo que tienes exactamente que aprender". "La pintura es sobre el silencio; y a la gente no le gusta el silencio, y no tiene tiempo suficiente", agregó.

"Mi consejo es que tienes que ir, mirar lo que te guste, confiar en tus sentimientos, y recuerda que tus sentimientos pueden cambiar...y tiempo...".

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Olafur Eliasson expone por primera vez en Madrid su impactante obra


El profesor chiflado del arte contemporáneo

Olafur Eliasson expone por primera vez en Madrid su impactante obra


El espectacular artista contemporáneo de lo sensorial tiene una buena resaca. Así que el efecto que sus propias obras causan de buena mañana en Olafur Eliasson (Copenhague, 1947) recuerda a aquella secuencia de El profesor chiflado en la que el científico Jerry Lewis, investido por accidente del don de la hipersensibilidad, acusaba las secuelas de una de esas noches de alcohol. Esferas y espejos partidos de caprichosas formas, efectos lumínicos allá donde las bombillas amenazan con fundirse o bicicletas colgadas del techo no representan, no, el mejor escenario para el lacerante comienzo de un mal día. Pero son los ingredientes de Kepler estaba equivocado, magnífica exposición en la galería Elvira González (hasta el seis de marzo) de obra creada para la ocasión y cuya inauguración vino a reforzar recientemente Eliasson con su estatus de estrella del arte internacional capaz de alterar ecosistemas. "Después de todo", admitió con ironía danesa y frotándose los ojos en la esperanza de ahuyentar un zumbido invisible, "quizá Kepler estaba en lo cierto".

"¿Artista de lo sensorial? Trabajo con los sentidos", afirma el creador

La recesión no ha impedido que los grandes proyectos lleguen a su estudio

Pese a su tamaño, ciertamente alejado de la célebre y exagerada escala Eliasson, estas piezas contienen todo lo que ha hecho de él uno de los artistas decisivos del siglo XXI, pese a su juventud y gracias a un trabajo sólido -no esperen camas revueltas o tiburones en formol- que gira en la órbita (como en la primera ley de Johannes Kepler) de asuntos como la ecología, el diálogo físico con el espectador y la ciencia como una de las bellas artes.

Célebre por haber hecho brotar unas cataratas de la altura del puente de Brooklyn en Nueva York o por convertir la sala de turbinas de la Tate Modern londinense en el centro del sistema solar, Eliasson parte en esta ocasión de la figura del "científico que se esforzó por reducir el universo a una gran regla matemática" para ofrecer un comentario sobre "estos tiempos impredecibles". "Kepler es un personaje increíblemente influyente en la modernidad", añade.

A estas alturas (y una vez abortada la visita guiada para continuar la entrevista sentado) ya está claro que Eliasson, refresco en mano, no es de los que se toman demasiado en serio. Ni mucho menos de los que hablan a la ligera.

No evita el cuerpo a cuerpo con sus clichés: "¿Artista de lo sensorial? Trabajo con los sentidos, sin duda. El arte permite al hombre colocarse ante sus sensaciones. Entrenarte a ver lo que de otra manera no serías capaz de identificar. Hemos construido a lo largo de la historia la invención de que lo sensorial sólo tiene que ver con el cuerpo. Y es parte cuerpo y parte cerebro. En esa dicotomía falsa se basa parte de la peligrosa industria del bienestar, que saca beneficio de la separación entre el cuerpo y la mente. Las sensaciones pueden ser políticas, aunque se suele asumir que nuestra parte cerebral lo es y la física no".

Tampoco sortea el análisis político: "Me aterra la idea de la Unión Europea, que premia la falta de diversidad. Cuanto menos diversificada sea mejor funciona. El desacuerdo se ha convertido en algo negativo. Es lo mismo que sucede en las ciudades, el urbanismo tiende a anular la sorpresa. Condena lo impredecible".

Un trabajo de entre seis meses y dos años al frente de un equipo que incluye a 35 trabajadores, basta a Eliasson para montar una buena sorpresa urbana como las cataratas artificiales de Nueva York, que costaron 15 millones de dólares. Pese a lo que pueda parecer, la recesión no ha impedido que los proyectos de gran envergadura sigan tocando la puerta de su estudio en Berlín. "No me afecta tanto la crisis como a los que realizan piezas de compra más impulsiva, al estilo de Damien Hirst", aclara el artista, ganador del primer premio Joan Miró en 2007 y sujeto de una retrospectiva un año después en el MOMA neoyorquino. "El dinero público es menos fluctuante que el privado".

¿Curiosa reflexión viniendo de un artista de ascendencia islandesa? "El problema de la bancarrota del país de procedencia de mis padres vino precisamente del cáncer que se extendió al dejar demasiada libertad a los inversores privados".

Como en una de sus impactantes instalaciones, el tiempo en el mundo real, una de esas asquerosas mañanas de Madrid en las que el viento y la nieve hacen parecer la vida un asunto más injusto de lo habitual, ha dejado paso a una inquietante quietud meteorológica. Eliasson asoma por la puerta de la galería y todo parece más llevadero. Se ajusta las gafas hi-tech y exclama: "¿Necesita una conclusión? Mi trabajo no trata del sistema universal, sino de cómo nos relacionamos con él".

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Arte cubano de vanguardia llega a Madrid

MADRID

El arte cubano más vanguardista llegó el jueves a Madrid con una exposición de 28 creadores que será mostrada hasta el 3 de marzo, cada uno con una única obra.

La exposición Pieza Unica. Arte Cubano Contemporáneo permanecerá instalada durante un mes en el auditorio de la Delegación del Principado de Asturias en Madrid.

El curador de la exposición, Juan Delgado, dijo a Efe que la selección de artistas en Pieza Unica representa el arte contemporáneo de la Isla, a pesar de que los artistas residan unos en Cuba, en Europa o en Estados Unidos.

``El arte cubano es uno sólo dondequiera que esté'', dijo Delgado, quien explicó que la muestra es una iniciativa del Principado de Asturias, que tiene ``relaciones históricas'' y un ``rico intercambio cultural'' con Cuba.

Las obras expuestas son producto de diversas manifestaciones artísticas plasmadas en dibujos, instalaciones, técnicas mixtas, escultura, informática, fotografía o pintura, todas procedentes de las colecciones de los artistas o de las galerías que les representan.

Algunas de las obras son para la venta, dijo el curador, entre ellas, por ejemplo, The house, de Armando Mariño, y Numb, de Raúl Cordero (12,000 euros cada una), o Adiós, un óleo de dos por dos metros (25,000 euros) en el que René Francisco representa el mapa de Cuba con figuras diminutas hechas con puntos de óleo blanco, gris y negro.

Uno de los artistas presentes en la inauguración, Inti Hernández, que reside en Amsterdam, aseguró que considera ``un privilegio'' haber sido invitado a exponer en España junto a este grupo de compatriotas que ``dan fe de una investigación artística rigurosa y acertada''.

``Todos pertenecemos a la misma escuela del análisis de la vida, del sentido común y de las experiencias particulares que generan arte'', aseguró Hernández, que expone un collage que mezcla figura humana y geometría, elaborado con tinta, papel, madera, cartón y plexiglás.

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Veinte miradas conmemorarán los veinte años del "regreso" de Picasso a Málaga


Málaga, 8 feb (EFE).- Una veintena de miradas conmemorarán entre octubre de 2010 y octubre de 2012 en Málaga el vigésimo aniversario de la exposición celebrada en 1992 "Picasso clásico", que supuso el primer paso para el regreso del artista a su ciudad natal, culminado en 2003 con la inauguración del Museo Picasso de Málaga.

Dentro del programa "Málaga: Veinte años bajo la mirada de Picasso" se desarrollarán producciones escénicas, musicales, expositivas, académicas y científicas y se editarán publicaciones, ha avanzado hoy la consejera andaluza de Cultura, Rosa Torres, que ha firmado un convenio con el Ayuntamiento, la Diputación y la Universidad de Málaga para poner en marcha la iniciativa.

Las actividades se dividen en tres bloques, el central de ellos denominado "Arte constructivo", que incluye las propuestas "El Picasso coleccionista", "Picasso y la educación" y "Picasso y la paz".

El primer bloque específico se denomina "Picasso, la llave maestra" y abarca las acciones "Las ciudades de Picasso", "Los Picassos en el mundo" y "Museo Picasso Málaga, historia de un museo; y el tercer bloque, "Picasso y las musas", aborda las relaciones del artista con la poesía, el teatro y la danza.

La concreción de las actividades se producirá "lo más cerca posible" del próximo octubre, según Torres, que ha apuntado que en 2012 llegará la "apoteosis final y la eclosión" para celebrar el aniversario de la citada exposición de obras de Christine Ruiz-Picasso, nuera del artista.

Este programa contará con un órgano ejecutivo con dos representantes de cada institución, una oficina con técnicos de gestión cultural aportados por cada entidad y un comisario general.

Por su parte, el alcalde, Francisco de la Torre, ha señalado que "quizás haya museos con colecciones más importantes que el Museo Picasso de Málaga, como el de Barcelona o el de París, pero ésta es la ciudad picassiana por excelencia porque es la ciudad natal".

De la Torre ha recordado que la Fundación Picasso, con sede en la Casa Natal, cumplirá su vigésimo quinto aniversario en 2013, por lo que la conmemoración de esta efeméride "enlazará muy bien" con este programa de "Veinte miradas".

El presidente de la Diputación, Salvador Pendón, que también preside el Patronato de Turismo de la Costa del Sol, ha explicado que ambas instituciones participarán con las miradas "Picasso y el turismo", que ya tuvo antecedentes de carácter promocional, y "Picasso y el flamenco", en la que existe "suficiente campo por la gran afición que expresó el artista por el flamenco".

En este sentido, Pendón ha relatado la anécdota de un guitarrista ya fallecido que, al visitar a Picasso, recibió como regalo un dibujo del artista en su guitarra, aunque el guitarrista decidió al día siguiente borrar completamente la obra picassiana al comprobar "que despintaba".

Por último, la rectora de la Universidad de Málaga, Adelaida de la Calle, ha avanzado que esta institución participa en un proyecto del Campus de Excelencia del Patrimonio en Andalucía en el que su principal implicación será "generar un Instituto de Estudios Picassianos".

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Carmen Thyssen ampliará la cesión de su colección por más de dos años

Carmen Thyssen ampliará la cesión de su colección por más de dos años

La ministra y la baronesa pactarán hoy la permanencia de las 240 obras - "Mi intención es que siga en Madrid", dice Cervera


Carmen Cervera Fernández de la Guerra

Hoy es un día clave. Carmen Thyssen y la ministra Ángeles González-Sinde se reúnen para tratar la permanencia en Madrid de la colección de la baronesa. En el horizonte está la fecha límite del 11 de febrero de 2011, cuando concluirá la cesión gratuita de las 240 obras que la forman y que se exponen, juntas, pero no revueltas con las del barón, en el Museo Thyssen-Bornemisza. De estas negociaciones, de las que saldrá una prórroga de la cesión de entre dos y cuatro años, depende el éxito o el fracaso de uno de los retos de la era González-Sinde.


Se trata de la colección personal de Carmen Thyssen, amasada a lo largo de años de compras guiadas por el gusto personal de la baronesa. En total, 240 obras del millar que se exponen en el museo madrileño. El resto, un impagable recorrido por el arte universal desde los primitivos flamencos hasta el fin del siglo XX, es propiedad desde 1993 del Estado español. Unidas las dos, forman la que seguramente sea la mejor colección privada de arte del mundo.

La coyuntura en la que se producen estas negociaciones para garantizar la permanencia de la colección Carmen Thyssen no es la mejor. Acosada por una crisis galopante que provoca la escasez de dinero público y en el ojo de una tormenta de indicadores económicos negativos, la Administración debe hacer a la baronesa una oferta satisfactoria, de alquiler o de compra. De ahí que hasta que se disipen los nubarrones monetarios, se impone un aplazamiento del régimen actual de cesión gratuita.

Con los ex ministros Carmen Calvo y César Antonio Molina se habló de venta. Sin llegar a detallar cifras. Con González-Sinde, la oferta se inclina más por un alquiler de 25 años al Estado español para que, pasado ese plazo, sean los herederos de la baronesa Thyssen quienes negocien. Como mar de fondo, el deseo permanente de enriquecer la colección original de la Fundación Thyssen y un conflicto familiar -la reclamación de Borja, hijo de Carmen adoptado por el barón- que amenaza con torpedear el acuerdo.

La consigna por ambas partes es la de mantener las negociaciones en el terreno de la discreción. El entorno de la ministra y el de la baronesa se remiten a sus respectivos bufetes de abogados -Rodrigo Uría, por parte de la Administración, y Garrigues, por la de Carmen Cervera-.

Las 240 obras de la baronesa están valoradas por las aseguradoras en 800 millones de euros. Aunque aún no se han fijado las cuotas de alquiler, algunas fuentes aventuran que la oferta de la baronesa no bajaría de los 10 millones en concepto de arrendamiento anual. Carmen Thyssen ha hablado en más de una ocasión de otras ofertas nacionales e internacionales para exponer sus cuadros, aunque siempre se ha negado a dar nombres.

En el deseo de todos está, no obstante, que la colección de la baronesa Thyssen no se separe de la de su marido, Hans Heinrich Thyssen, fallecido en 2002.

Si la idea inicial, la venta, era complicada, el alquiler, dadas las circunstancias, tampoco parece fácil. Vistos además los últimos acontecimientos, ¿ha influido la reclamación de su hijo Borja sobre la copropiedad de los cuadros para cambiar la fórmula? "No. En absoluto", responde Carmen Thyssen. "Sólo pensé que mis herederos deberían de tener algo que decir y por ello creo que después de 25 años de alquiler será el momento de que ellos se manifiesten".

A esa afirmación, la baronesa añade. "No puedo dar ningún detalle hasta que hablen los abogados, pero estoy segura de que vamos a llegar a un acuerdo porque es bueno para los españoles. Mi colección se va a seguir viendo en Madrid".

Los tesoros de una amante del arte

- La Colección Carmen Thyssen que se expone en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid consta de 240 obras procedentes de las 3.000 que Carmen Cervera ha ido comprando a lo largo de los años, gran parte bajo el asesoramiento de Tomás Llorens, anterior conservador jefe de la Fundación Thyssen.

- La ampliación del museo se inauguró en el año 2004. Un nuevo edificio de 8.000 metros cuadrados alberga desde entonces la colección de la baronesa, que se había expuesto parcialmente por primera vez al público en 1996.

- En el núcleo duro de la colección destacan más de una treintena de piezas consideradas como obras maestras absolutas. Ya desde su origen, contaba con un grupo indiscutible de ellas: como La esclusa, de John Constable, una de las pinturas más importantes del artista inglés, adquirida en el mercado británico en el año 1991. Pero además la colección (cuyo fuerte es a ojos de la propia Carmen Cervera el siglo XIX) cuenta con aunténticas joyas de Monet, Gauguin y también del arte flamenco o del expresionismo abstracto estadounidense.

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sábado 6 de febrero de 2010

ARCO Madrid 2010. La feria de Arte mas Popular de Europa

Madrid (España), del 17 al 21 de febrero de 2010

LOS ÁNGELES, CIUDAD INVITADA EN ARCOmadrid_ 2010

Diecisiete galerías y un amplio programa de exposiciones mostrarán al público español la diversidad y riqueza de la gran urbe estadounidense

Galeristas, coleccionistas y profesionales del arte de todo el mundo se darán cita entre el 17 y el 21 de febrero en Madrid, la capital española, con motivo de ARCOmadrid_ 2010, Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Un evento que, por su creciente influencia, se sitúa entre las primeras plataformas del mercado artístico mundial y convierte a Madrid en un punto de ebullición de la creación plástica contemporánea.

El gran acontecimiento de la próxima edición de la feria será la presencia, como invitada de honor, de la ciudad estadounidense de Los Ángeles, uno de los principales epicentros de la escena artística actual. ARCOmadrid apuesta en su programa PANORAMA para el próximo año por una ciudad, en lugar de por un país como había venido haciendo en las últimas décadas y L.A. ha sido la seleccionada por su dinamismo y diversidad creativa, que la sitúan en los primeros puestos del mercado del arte mundial. Con esta presentación, se inicia una serie de ediciones que traerán a Madrid la escena plástica contemporánea, no sólo a través de países como hasta ahora, sino también con la presencia de las más importantes regiones o núcleos urbanos existentes, en un mundo globalizado que es cada vez más diverso y plural, más allá de las fronteras nacionales.

Así, a través de una selección de 17 galerías, comisariada por Kris Kuramitsu y Christopher Miles, el público podrá acercarse en PANORAMA: Los Ángeles. a una muestra de creadores y salas que presentarán “una gran diversidad de trabajos en cuestión de técnica, género e inclinación”, señalan los comisarios. Obras producidas por “artistas de distintas generaciones, recorridos y notoriedad” en una selección que busca, ante todo, “la vitalidad en todas sus formas e intenta ser lo más fidedigna posible ante la idea de ofrecer un panorama de una ciudad”, pese a que Los Ángeles “sorprende constantemente y de la que no se puede dar un punto de vista totalizador”, según Kuramitsu y Miles.

L.A., una ciudad para el arte
“Como ciudad para el arte, Los Ángeles se ha convertido y continúa siendo, un gran centro para la producción, distribución y el discurso artístico en un momento en el que los centros pierden, cada vez más, el control y carecen de una ‘escuela’ o movimiento dominante”, explican los responsables de la muestra. Esas corrientes artísticas que definieron a las ciudades en otros tiempos, “se sustituyen aquí por una pluralidad y promiscuidad de actividad que dificulta la creación de una identidad monolítica”.

En realidad, tal y como podrá constatarse en ARCOmadrid_ 2010, “aunque la historia de la escena artística de L.A. es, sin lugar a dudas, más breve que la de otras muchas ciudades, es densa y compleja, reflejando un panorama artístico que accedió a la mayoría de edad –y no hablamos tan sólo de sus artistas, sino también de sus escuelas, museos, espacios alternativos, mecenas y galerías– en una era de transición entre el fin del periodo moderno y la posmodernidad, determinada por la propia diversidad y pluralidad de una práctica artística que es resultado de los grandes cambios que tuvieron lugar dentro de las artes, de la academia y de la sociedad en su conjunto”.

Muy especialmente, se puede decir que esta metrópolis del siglo XXI “disfruta de una cultura artística con una gran riqueza multigeneracional, en buena parte por la posición influyente que mantiene –desde hace décadas– su red de academias y escuelas de arte privadas, así como los departamentos de arte de las universidades públicas y privadas”, tal y como afirman los comisarios de Panorama: Los Ángeles.

Del West Side a la Mid-City
Esta enorme diversidad se verá reflejada en una selección de galerías que van de las más veteranas y establecidas de Los Ángeles hasta algunas abiertas sólo en los últimos años. Una muestra que recorre la ciudad, desde el West Side a la Mid-City, pasando por el Downtown. “Aunque la selección de artistas de Panorama: Los Angeles dista de ser exhaustiva, tampoco es reduccionista”, señalan Kuramitsu y Miles. “Nuestro objetivo era presentar obras diversas en cuanto a medios, género y orientación, producidas por artistas de orígenes, generaciones y fama también diversos”. Un proyecto que tiene como base las galerías pero que, según los comisarios, tiene sus ojos puestos en los creadores, así, “la sección dedicada a L.A. en ARCOmadrid_ 2010 incluye a grandes galerías, pero trata sobre grandes artistas”.

En esencia, el proceso de selección llevado a cabo por los comisarios, “se centró en la búsqueda de la vitalidad en todas sus formas y representó un intento por ser tan fieles como fuera posible a la idea de dibujar un panorama de una ciudad que no deja en ningún momento de asombrarnos y que nunca sucumbe a una visión totalizadora”.

Para mostrar toda la diversidad de Los Ángeles, la urbe más poblada y extensa de California, llegarán a ARCOmadrid_ 2010 las salas 1301PE, ACME GALLERY y STEVE TURNER, con sede en el East-West y las galerías PERES PROJECTS y CHERRY AND MARTIN, establecidas en la Mid-City, en el dinámico barrio de La Cienega Design Quarter, que se ha convertido en una referencia para los amantes del arte y el diseño.

También llegarán a Madrid, procedentes del Chinatown angelino, las galerías THOMAS SOLOMON, CHINA ART OBJECTS GALLERIES, KATHRYN BRENNAN GALLERY, THE HAPPY LION y REDLING FINE ART. Así como de los míticos barrios de Venice, como la sala L.A. LOUVER y Beverly Hills desde donde se presentarán MARGO LEAVIN GALLERY y REGEN PROJECTS.

El público de la feria también podrá acercarse a la vitalidad del Área Metropolitana de Los Ángeles, que cuenta con innumerables centros artísticos como Culver City, al oeste del condado de Los Ángeles, donde se encuentra la sede estadounidense de la galería SUSANNE VIELMETTER –que también cuenta con una sala en Berlín- y ha participado en ARCOmadrid en diversas ocasiones. Además, completarán la selección realizada por Kris Kuramitsu y Christopher Miles las galerías con sede en Santa Mónica, ROSAMUND FELSEN GALLERY, SHOSHANA WAYNE y CHRISTOPHER GRIMES GALLERY cuya presencia en ARCOmadrid ha sido una constante en los últimos años.

Los Ángeles invade las calles de Madrid
La propuesta cultural de ARCOmadrid va, además, más allá de la propia feria, ya que cada año la ciudad de Madrid se convierte, durante el mes de febrero en un hervidero de exposiciones, performances y propuestas culturales al hilo del invitado de honor en la feria, en este caso, de la ciudad de Los Ángeles.

Un programa coordinado por el escritor George Stolz junto al equipo de ARCOmadrid, y comisariado por Kris Kuramitsu y Christopher Miles completará la visión del panorama angelino que ofrecerán las galerías de arte. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Matadero Madrid, Las Arquerías de Nuevos Ministerios y el Instituto Cervantes serán algunos de los centros culturales y museos que acogerán, paralelamente a ARCOmadrid, distintas exposiciones y propuestas de arte llegado desde Los Ángeles.

ARCOmadrid_ 2010, un gran evento en el mercado del arte
Junto al programa Panorama: Los Ángeles Alrededor de doscientas galerías y casi tres mil artistas de alto nivel ofrecerán en la feria un recorrido por las últimas tendencias de la creación plástica contemporánea. Sin duda, un perfecto contraste de lenguajes, soportes y manifestaciones que van desde la pintura hasta la performance, pasando por la obra gráfica, la escultura, la instalación, el arte digital y las expresiones creativas más emergentes.

Sin abandonar la línea de moderación y serenidad de la pasada edición, ARCOmadrid_ 2010 brindará a coleccionistas y profesionales la oportunidad de encontrarse con la mejor creación artística nacional e internacional. Junto con las galerías participantes en el Programa General, la feria hará una apuesta por el arte más rupturista a través de sus programas artísticos: SOLO PROJECTS, EXPANDED-BOX, CINEMALoop y PERFORMING ARCO. Estas secciones comisariadas mostrarán proyectos de casi 30 países, al tiempo que reforzarán a la Feria como escaparate de lo más notable y vanguardista del arte contemporáneo.

El panorama de la feria se completará con la sección ARCO Instituciones, destinada a promover y apoyar el conocimiento de aquellas entidades públicas o privadas implicadas en el hecho artístico, a través del coleccionismo. Asimismo, los visitantes encontrarán el tradicional espacio destinado a publicaciones de arte, en especial de arte contemporáneo, que englobará a Editoras y Revistas de arte y pensamiento.

Toda esta oferta, junto con el Foro de Expertos que, en su octava edición reunirá a reconocidos profesionales, artistas, editores y teóricos del mundo del arte en torno a temas de interés actual. Dentro de este programa de conferencias también estará presente la ciudad de Los Ángeles a través de la charla “Estructuras institucionales alternativas en Los Ángeles”
dirigida por Russell Ferguson, Jefe Departamento de Arte, Universidad de California UCLA (Los Ángeles, EE.UU.), así como con la participación de Jorge Pardo, creador cubano-estadounidense afincado en Los Ángeles dentro de las “Conversaciones con artistas”.

Un extenso programa cultural que completará las distintas dimensiones de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid_ 2010, un certamen imprescindible para conocer y disfrutar la escena del arte contemporáneo.

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VI Concurso de Reportaje Fotográfico ARCOmadrid

Laura Cuch Grases, Juan Baraja Rodríguez, Jorge Fuembuena Loscertales, Victor Garrido Gudin y Violeta de Lama Obiol, han sido los fotógrafos seleccionados para llevar acabo la documentación gráfica de la 29ª edición de ARCOmadrid, que se celebrará del 17 al 21 de Febrero de 2010

Con el doble objetivo de incentivar la creación fotográfica y promocionar a futuros talentos, ARCOmadrid_ 2010 ha invitado a cinco jóvenes fotógrafos a participar en este certamen, a través de la convocatoria por sexto año consecutivo del Concurso Fotográfico ARCOmadrid. El jurado, compuesto por Lola Garrido (Comisaria y crítica de arte), Santiago Olmo (vocal de Artistas Visuales Asociados Madrid), Ana Teresa Ortega, artista visual), Chema Prado (Director de la Filmoteca Española) y Pedro Vicente Mullor (Director del Postgrado de Fotografía Elisava/Pompeu Fabra), han sido los encargados de seleccionar, entre un total de 73 trabajos, a los mejores representantes de cada categoría fotográfica. Para ello, se han primado tanto las cualidades técnicas como la sensibilidad artística y el estilo de cada autor.

Los galardonados tendrán la labor de documentar el devenir de la feria en todas sus facetas. Así, las imágenes se articularán en torno a cinco categorías: Retratos, individuales y de grupo tanto a galeristas y ponentes como a personalidades vinculadas a ARCOmadrid; Fotografía Documental, imágenes de los stands; Reportaje Fotográfico/ Autor, instantáneas del ambiente en feria y Foto-prensa, que cubrirá el VIII Foro de Expertos, además del resto de actos sociales vinculados a ARCOmadrid_ 2010, para su posterior difusión diaria a través del Gabinete de Prensa. La formación académica y profesional de todos los seleccionados avalan la calidad y excelencia de todos los trabajos presentados.

Laura Cuch ha sido seleccionada para captar las instantáneas que retratarán el ambiente durante la vigésimo novena edición de ARCOmadrid. Durante el 2009, ha participado en la exposición “Descubrimientos” de PhotoEspaña y en el Salón 09 Four Corners de Londres, entre otros muchos eventos.

Por su parte, Juan Baraja Rodríguez se ocupará de la fotografía documental de ARCOmadrid_ 2010. Licenciado en Bellas Artes, este toledano de tan sólo 25 años ha participado en numerosas ferias y eventos fotográficos destacando su presencia en la última edición de Estampa.

Jorge Fuembuena Loscertales será el encargado de mostrar el rostro de la Feria a través de la categoría de Retratos. Tiene un largo recorrido profesional en la cobertura de eventos y festivales, tanto nacionales como internacionales, y ha colaborado con medios tan relevantes como El mundo, Público o la revista Be and Life o Actum

Por último, Victor Garrido Gudin y Violeta de Lama Obiol han sido los dos premiados dentro de la sección Foto-Prensa. Victor Garrido Gudin ha colaborado con importantes publicaciones como FHM, DT y Calle 20 además de trabajar durante varios años como asistente fotográfico en el estudio de Fernando Alonso. Violeta de Lama Obiol completa la lista de los cinco seleccionados. Ha colaborado con El País, La Vanguardia y el Periódico de Cataluña.

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Arte cubano de vanguardia llega a Madrid

MADRID

El arte cubano más vanguardista llegó el jueves a Madrid con una exposición de 28 creadores que será mostrada hasta el 3 de marzo, cada uno con una única obra.

La exposición Pieza Unica. Arte Cubano Contemporáneo permanecerá instalada durante un mes en el auditorio de la Delegación del Principado de Asturias en Madrid.

El curador de la exposición, Juan Delgado, dijo a Efe que la selección de artistas en Pieza Unica representa el arte contemporáneo de la Isla, a pesar de que los artistas residan unos en Cuba, en Europa o en Estados Unidos.

``El arte cubano es uno sólo dondequiera que esté'', dijo Delgado, quien explicó que la muestra es una iniciativa del Principado de Asturias, que tiene ``relaciones históricas'' y un ``rico intercambio cultural'' con Cuba.

Las obras expuestas son producto de diversas manifestaciones artísticas plasmadas en dibujos, instalaciones, técnicas mixtas, escultura, informática, fotografía o pintura, todas procedentes de las colecciones de los artistas o de las galerías que les representan.

Algunas de las obras son para la venta, dijo el curador, entre ellas, por ejemplo, The house, de Armando Mariño, y Numb, de Raúl Cordero (12,000 euros cada una), o Adiós, un óleo de dos por dos metros (25,000 euros) en el que René Francisco representa el mapa de Cuba con figuras diminutas hechas con puntos de óleo blanco, gris y negro.

Uno de los artistas presentes en la inauguración, Inti Hernández, que reside en Amsterdam, aseguró que considera ``un privilegio'' haber sido invitado a exponer en España junto a este grupo de compatriotas que ``dan fe de una investigación artística rigurosa y acertada''.

``Todos pertenecemos a la misma escuela del análisis de la vida, del sentido común y de las experiencias particulares que generan arte'', aseguró Hernández, que expone un collage que mezcla figura humana y geometría, elaborado con tinta, papel, madera, cartón y plexiglás.